构图

　　“构图”一词源于拉丁语，其本来意思为结构、组成或联结，而在摄影中则是指画面的安排，确定画面内各个组成部分的相互关系，以便最终构成一个统一的画面整体。这也就是摄影者为了表达思想内容而创造的整个造型结构，其中包括光与影，线条与色调等造型要素的组合。

　　摄影构图大师布勒松曾经说“一幅照片，要把题材尽量强烈地表达出来的话，必须严格地建立起形式之间的联系。摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼睛的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而己。正如对绘画作品一样，对待摄影作品，我们也是将它当作整体来观看和感受的，而这个整体，我们只需一瞥便可把握。在摄影作品中，构图实际上就是眼睛所见到的不同元素的同时组合和有机组织的结果。由于内容和形式是不可能分割的，因此，构图是不可能事后补上的，不可能作为一种补贴在基本素材之上的事后设想。换句话说，构图必须具有必然性。”

　　主体鲜明、陪体到位、渲染适当

　　一幅好的摄影作品可以使您的眼睛毫不犹豫地在第一时间里注意到所拍摄的主体，这就是因为利用了恰到好处的主体摆放位置。如何安排主体在画面上的位置，一些外国摄影书刊介绍说，如果把画面分成九宫格的样式，那么中间的四个交叉点上，是安排主体最好的位置；有的说画面对角线的交点到各个角的二分之一处是处理主体最好的位置；有的说线条会聚点上是处理主体最好的位置……这些说法从形式和视觉习惯上总结了一些规律，有一定道理。比如九宫格的各交点上安排主体，有倚角之势，易于对画面的各部分进行顾盼和照应，而且各交点的位置接近于画幅边缘的黄金分割点，容易获得较好的视觉效果。很少有人将主体安排在正中，因为人是用两眼来观看对象的，正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区，而且主体在正中，对全局的呼应容易顾此失彼。所以如果不是特殊要求，一般应避开正中的位置。

　　但是，上述的一些说法只是从形式出发，而不是考虑具体内容的要求，是脱离内容来谈形式。事实上，主体的位置并没有什么死板的公式，而是以事物本身的特点及作者的创作意图为转移的。

　　而作为陪体的事物的摆放也是很重要的，一般来讲，画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。陪体在画面所占面积的多少、色调的安排、线条的走向、人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面经常有轻重、主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需留下能够说明问题的那一部分就够了。陪体过全，主体就会削弱。拍摄操作机器的工人一般只需留下机器的主要部位即可，机器全了人物在画面上的面积必然缩小，影响对人物的表现。陪体留、舍的这种分寸感，对摄影者的结构能力是一个检验。应做到“增之一分则太长，减之一分则太短”，恰到好处。

　　照片中，环境的渲染一般是利用前景和背景的关系来处理的，这一点我们就需要具体情况具体分析了，常见的办法是使虚实产生变化。

　　构图三要素——拍摄的方向、角度和距离

　　摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。

　　1.正面拍摄：正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分地展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆，显示出物体的对称结构，拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。

　　2.背面拍摄：背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现人物的内心，主要是形象语言。

　　3.正侧面拍摄：这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动地表现出来。

　　4.斜侧方向拍摄：就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。

　　下面我们来说一说拍摄角度的问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。

　　1.平摄：就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要，为了强调上下对称，我们可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。

　　2.仰摄：这种情况，照相机低于被摄对象向上拍摄，有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物充分地展示在画面上。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，尽量不要这样拍脸部比较胖的人。

　　3.俯拍：就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。

　　下面我们再来看看拍摄的距离。拍摄的距离就是指照相机与被摄对象之间实际的距离。对于同一个摄影对象，用同一焦距镜头拍摄，拍摄距离变化会引起主体大小、景物范围的变化，也就是通常所说的景别的变化，这方面是遵循近大远小的规律的。在拍摄时，除了改变拍摄距离可以产生景别的变化之外，还可以通过变焦镜头在不改变摄影距离的情况下使景别发生变化。表示景别的常用概念有远景、全景、中景、近景、特写等等。景别的划分是以主体的大小以及景物范围大小来区别的。不同的景物有不同的表现力和不同的特点。

　　自然光的运用

　　谈到用光，首先应该了解的是，在我们身边到底存在哪些光，这些光都有什么基本特性。如果我们从比较大的方面划分光的话，主要有两种光，一是自然光，也就是我们最常见的由太阳发射出来的光线；另一种就是人工光，这种光是利用人们认识到的一些理论人为地制造光源发射出来的光。

　　我们主要想说的是拍摄中最常使用的自然光，我们也认为自然光是最美、最富有表现力的一类光线。像其他事物一样，光也有自己的一些基本特性，主要有以下三点：一是用来表示光强弱的光的明暗度；二是光的方向；三就是光的色彩（由于各种光源的特征和性质不同，所以光的色温也会有差别，表现出来的就是不同色彩的光）。

　　当我们了解了光的特性之后，就可以从几个具体的方面来看看如何使用它们了。从光的方向上来讲，我们遇到的光线不外乎有正面光、45度侧光、90度侧光和逆光几种。

　　正面光：用最通俗的话来解释，就是光线的方向和相机镜头的方向是一致的，也就是，太阳是在您的背后，而正对着被摄体的光。这种光线使得被摄体全部沐浴在阳光之中，而在一个平面上没有任何的阴影，这时拍出来的照片会没有立体感，也很难使照片有冲击力，水平的正面光是最不提倡使用的一种光。那么，我们倒是可以利用早晚太阳低角度照射时候的光来塑造我们的影像，那个时候，光线虽然是正面射来，但是由于角度的原因，会在被摄体上投下一些阴影，使得被摄体看起来很有立体感，从而也会使照片更具表现力。我们说，早晚的光是最容易塑造成形的光。在拍人像的时候，如果使用低角度的正面光也避免了由于光线太强造成的眯眼。

　　45度侧光：这种光是我们认为最佳的拍摄用光。它通常出现在上午九、十点钟和下午三、四点钟。这种光的表现力极强，它能够让被摄体在接受一定量的光线的同时塑造出完美的光影效果，使照片的立体感很强，另一方面会使很多被摄体产生一种戏剧性的表现力，从黑白照片中我们就更容易看出，利用这种光拍摄的照片，黑、白、灰的层次十分鲜明。可以把在正面光下难以捕捉到的细节淋漓尽致地表现出来。在拍摄人像的时候，我们更是经常使用这种光线，事实上，在室内拍摄的人像也主要运用45度的侧光。

　　90度侧光：这种光线正好在和被摄体水平的角度上，从正侧面来照射被摄体。它能够十分夸张地表现强烈的对比，使得照片中的明暗差别很大，这样，使被摄体的微小细节也得到了更大地发挥，看上去比较硬，也比较有个性。这种光线通常被称作“结构光”。

　　逆光：这是一种很极端的光线，它是和正面光正好反方向的光，利用不好很容易产生主体曝光严重不足，而背景曝光又严重过度的情况；但是如果利用好就会产生意想不到的效果。当光线从被摄体后面照过来的时候，会产生一种很有艺术效果的画面。此时，由于被摄主体和背景光的光比过大，所以主体会被处理成黑色的剪影。这时候，如果您仍然想要主体清晰的效果，就需要对主体测光，并且用闪光灯进行补光。如果光源的位置比较高，那么，在被摄体的顶部就会出现明亮的轮廓，这种光通常被称作轮廓光。

　　我们已经了解了几种主要方向的光，下面再让我们来看看一天中每个时段的用光情况。

　　日出时分：这个时候光线的色温较高，在日出前后，大地呈现出一片淡淡的橙红色，此时进行拍摄是一件很享受的事情，似乎周围所有的景物都变得很负有戏剧性，而且在这个时候我们可以拍摄太阳的升起，而完全不用担心曝光过度。

　　黎明：这是太阳升起后的几分钟照射，这个时候的光线仍然呈现出淡淡的红色，光全部都是慢散射状态，柔和而有层次。这个时候我们去拍摄那些有几分雾气的田园风光最合适不过了。

　　清晨：此时的阳光已经从暖色调拂晓的橙红色和黎明时分的淡红色变成了有一些明亮的金黄色，并且由于照射的角度比较低而使得被摄体可以在地面上留下长长的影子。如果您此时走在一片树林里面，您会发现里面树影斑驳，很有味道。而且在阳光照射的那一方向，被摄体的侧面会有一圈金黄色的轮廓光，很自然，却很有艺术性。

　　正午：太阳终于爬到了脑袋顶上，这个时候的阳光给被摄体的投影很短，而且光线会很强，这种情况并不很适合拍摄，因为很难让光和影的效果出来。但是我们可以尝试着拍一些对比较强的建筑物，可以采用一些让色彩更为明快的滤镜，上调饱和度。

　　下午：下午的光线比起正午来就显得比较柔和，光照的角度也相对降低了。这个时候我们又可以重新看到一些投影，但是不像清晨那样明亮，相对显得比较冷淡。这个时候如果我们掌握好一定的拍摄角度，就可以拍摄出很负有情趣的照片来。要注意的是，此时光的色彩偏蓝。我们需要动脑筋，让主体的色彩尽可能地分离出来。

　　日落：一天就要结束了，阳光再也不能发射出强烈的光芒。此时的光线为慢反射状态，更加黯淡、柔和。天空呈现出大片的余红，我们常说的火烧云也出现了，周围的建筑物被撒上了一片微红，又出现了很多朋友所偏爱的暖色调。这个时候我们很容易捕捉到建筑物的剪影效果，而且可以保证背景的细节也清晰、有层次。我们更可以拍下日落，火红的太阳慢慢落下枝头。

　　黄昏：日落完毕，整个地区的色调很快变得很冷，更加偏蓝。这个时候我们的相机还可以拍摄出一些有趣的效果来。比如我们可以同时捕捉到室内和室外的光线——一幢房子里面亮着的灯和房子外面的其他建筑物等。